Einmal im Jahr nehme ich gemeinsam mit der Künstlervereinigung, in der ich Mitglied bin, am regionalen Tag der offenen Tür teil. An diesem besonderen Tag öffnen Künstler:innen und Gemeinschaften ihre Ateliers und geben Besucher:innen direkte Einblicke in ihr kreatives Schaffen. Für mich ist es eine wunderbare Gelegenheit, Menschen in meine künstlerische Welt einzuladen – dorthin, wo Ideen entstehen und Werke Form annehmen.
Es ist mehr als nur ein Blick hinter die Kulissen: Es ist ein Tag des Austauschs, der Inspiration und – nicht selten – auch des Verkaufs. In diesem Artikel nehme ich dich mit auf meine persönliche Reise: von der ersten Idee bis zur erfolgreichen Umsetzung eines solchen Events. Wenn du selbst Künstler:in bist (oder einfach neugierig), findest du hier viele praktische Tipps. Am Ende verlinke ich dir außerdem meine YouTube-Videoreihe, in der du jeden Schritt im Detail mitverfolgen kannst.
Nach vielen stillen Stunden im Atelier wächst oft der Wunsch, die eigene Kunst nach außen zu tragen – sie sichtbar und erlebbar zu machen. Ein Tag der offenen Tür schafft genau das: Besucher:innen haben die Möglichkeit, Werke nicht nur zu betrachten, sondern auch den Entstehungsprozess kennenzulernen, Fragen zu stellen, ggf. selbst Materialien auszuprobieren (wenn Workshops geplant sind) – oder einfach Kunst zu genießen und sich inspirieren zu lassen.
Für mich persönlich bedeutet dieser Tag:
Wie du siehst, ist so ein Tag auch ohne große Online-Reichweite eine tolle Chance, deine Kunst unter die Leute zu bringen. Besonders zu Beginn reicht es völlig, Freunde und Bekannte einzuladen – der Rest ergibt sich oft über Mundpropaganda. Denn Kunst live zu erleben, wirkt ganz anders als auf einem Bildschirm.
Bevor es so weit ist, braucht es jedoch eine gute Portion Planung und Organisation. Ich zeige dir, wie ich dabei vorgehe.
Am Anfang stelle ich mir ein paar zentrale Fragen:
Tipp: Ich schreibe mir meist ein kurzes Konzept – ein paar Stichworte reichen oft schon. Das hilft, den Fokus zu behalten und sich nicht in zu vielen Ideen zu verlieren.
Da ich derzeit kein öffentlich zugängliches Atelier habe, nutze ich die Vereinsgalerie. Dort gibt es alles, was ich brauche: Aufhängemöglichkeiten, gutes Licht und genug Platz für Besucher:innen. Ich bringe also "nur" meine Werke, mein Marketingmaterial und ggf. Workshop-Material mit.
Wenn du selbst ein Atelier hast, überlege dir:
Ich habe mich in diesem Jahr – trotz Veranstaltung im Vereinsrahmen – für ein Anmeldeformular auf meiner Website entschieden. So kann ich die Anzahl der Gäste besser abschätzen und entsprechend für Verpflegung und kleine Give-Aways planen.
Ich plane meinen Tag der offenen Tür ca. 12–13 Wochen im Voraus. Als Mama brauche ich etwas mehr Puffer – denn wenn ich oder eines der Kinder krank werde, kann das die Planung schnell zurückwerfen. Wenn du mehr zeitliche Flexibilität hast oder auf ein gutes Betreuungsnetz zurückgreifen kannst, reichen auch 6–8 Wochen.
Wenn du nicht im Rahmen eines überregionalen Events planst, wähle einen Tag, an dem viele Menschen Zeit haben:
Was die Dauer betrifft: 4–6 Stunden sind vollkommen ausreichend. Auch ein kürzeres, exklusives Event für Stammkund:innen kann sehr charmant sein – Hauptsache, du selbst bleibst in dieser Zeit präsent und entspannt.
Die Auswahl der Werke sollte einem roten Faden folgen. Das kann eine Serie sein, ein gemeinsames Thema, bestimmte Materialien oder eine Farbwelt.
Ich wähle Werke, die:
Skizzenbücher, unfertige Arbeiten oder Zwischenstadien dürfen sichtbar sein – sie machen den Schaffensprozess greifbar.
Auch die Hängung will gut überlegt sein. Ich bevorzuge eine klare, ruhige Präsentation:
Mehr zur optimalen Präsentation findest du in meinem separaten Blogartikel über Bildhängung.
Im Unterschied zu einer klassischen Ausstellung erlaubt der Tag der offenen Tür echte Einblicke ins Atelier – dorthin, wo Kunst entsteht.
Deshalb gilt: Aufräumen ja – aber nicht steril. Materialien, Skizzen, Pinsel, Farben dürfen (und sollen!) sichtbar sein. Wenn du live an einem Werk arbeitest, erkläre deine Techniken und beantworte Fragen. Zeige gerne verschiedene Stadien eines Werks – das macht deinen Prozess lebendig und nachvollziehbar.
Für eine angenehme Atmosphäre sorge ich mit:
Sei präsent und ansprechbar – aber nicht aufdringlich. Lass Raum für Gespräche, aber auch für Stille.
Die Kommunikation ist das A und O. Ich starte in der Regel 4–6 Wochen vor dem Event mit einem "Save the Date" und steigere die Frequenz bis zum eigentlichen Tag.
Nutze dafür:
Nach dem Event ist vor dem nächsten. Ich nehme mir bewusst Zeit zur Reflexion:
Auch das Nachfassen ist wichtig:
So bleibst du im Gedächtnis und baust dir nach und nach eine treue Community auf – ganz ohne Algorithmen.
Ein Tag der offenen Tür ist immer ein kleines Abenteuer – aber auch ein großes Geschenk. Für mich bedeutet er, meine Kunst nicht nur zu zeigen, sondern mein Künstlerdasein mit anderen zu teilen. Diese Offenheit schafft Verbindung – jenseits von Ausstellungsräumen oder Onlineplattformen.
Wenn du überlegst, selbst so einen Tag zu veranstalten, kann ich dich nur ermutigen: Du brauchst kein perfektes Atelier, keine makellose Serie und keine professionelle Technik. Was zählt, ist die Lust auf Begegnung, Authentizität – und ein kleines bisschen Planung. 😉
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